由凯斯·梅里尔·布拉德肖（Keith Merrill Bradshaw）创作的《沙漠景观》(Desertscape) 是一部为单簧管和钢琴而作的四乐章作品，描绘了犹他州南部沙漠和峡谷的各种景象和事件。该作品由迈克尔·迪恩（Michael Dean）和巴洛作曲基金会（Barlow Endowment for Composition）委约创作，带领听众踏上了一段从黎明到黄昏的旅程，领略大自然令人惊叹的美丽和宏伟的力量。 第一乐章“沙漠黎明”（Desert Dawn）始于第一缕微光，逐渐演变为天空中绚烂的粉色和橙色日出。在烈日灼热来袭之前，沙漠苏醒并绽放生机。太阳和风以闪烁的海市蜃楼和旋转的尘卷风开启了“沙漠之舞”（Desert Dance）。这孤独的舞步变得更加严峻，两只蝎子跳起了死亡之舞。随着它们奇异的死亡圆舞曲的结束，胜利者翩然离去，太阳和风继续着，对刚才发生的生死搏斗毫不知觉。随着“沙漠洪流”（Desert Deluge）的开始，雨滴降落。风暴迅速升级为暴雨，随后山洪暴发，席卷一切。然后，它来得快去得也快，只留下几滩水洼，作为风暴过境的印记。“沙漠黄昏”（Desert Dusk）展现了一幅壮丽的日落景象，随着夜幕降临而逐渐消逝。郊狼孤独的嚎叫、猫头鹰的鸣叫、蝙蝠翅膀的轻微拍打声以及温暖的微风，是沙漠从光明转向黑暗时仅有的声响。《沙漠景观》于1999年1月在印第安纳州芒西市鲍尔州立大学举行的NACWPI全国研讨会上，由迈克尔·迪恩和卡尔·埃克伦德（Carl Eklund）（钢琴）首演。 杰弗里·胡佛（Jeffrey Hoover）创作的《九月》(September)（为单簧管与CD伴奏而作）由迈克尔·迪恩委约创作。九月一直是一个变化与过渡的月份——自然在此刻拥抱夏末与初秋，个体与社会的生活也以新的方式展开。作品的音乐分为两个相关而又对比的乐段：沉思的音乐和拥抱当下的音乐。其音响和音乐具有秋天的特质，同时跨越了记忆之声与当下音乐之间的心理和情感鸿沟。《九月》于2007年4月在纽约罗切斯特的伊士曼音乐学院由迈克尔·迪恩首演。 罗伯特·弗吕瓦尔德（Robert Fruehwald）创作的《忒耳普西科瑞：基于迈克尔·普雷托里乌斯旋律的混成曲》(Terpsichore, A Quodlibet on Melodies by Michael Praetorius for Solo Clarinet)（为单簧管独奏而作）由迈克尔·迪恩和他的妻子为庆祝他们女儿的诞生而委约创作。迈克尔·迪恩于2003年2月在密苏里州开普吉拉多市的东南密苏里州立大学首演了这部作品。迈克尔·普雷托里乌斯（Michael Praetorius）的《忒耳普西科瑞》是文艺复兴时期舞曲的典范合集，收录了当时极负盛名、至今仍广为演奏的舞曲。这首混成曲（quodlibet）结合了其中三支舞曲：布朗斯勒舞（Bransle）、布雷舞（Bouree）和沃尔特舞（Volte）。 杰弗里·胡佛创作的《梦境》(Dreaming)（为单簧管和钢琴而作）。作品采用三段式结构，第三部分是第一部分的重复和变奏，即A-B-A'结构。听众可以听到调性与调式旋律及和声的混合，这使得音乐同时具有古老和现代的声音。音乐暗示着宁静与张力并存，这正是一个人在梦境中——无论是清醒还是沉睡——所拥有的心境。《梦境》的单簧管版本于1997年9月在犹他州锡达城的管弦乐厅由迈克尔·迪恩和艾米·默克利（Amy Merkley）（钢琴）首演。 罗伯特·弗吕瓦尔德创作的《安迪与我》(Andy and Me)（为单簧管与CD伴奏而作）由迈克尔·迪恩委约创作。《安迪与我》以一种异想天开的方式审视了迈克（Mike）与他家庭新成员安迪（Andy）之间的关系。CD伴奏中的声音代表并突出了安迪，仿佛在与迈克演奏的单簧管音乐进行对话。迈克尔·迪恩于2006年12月在密苏里州开普吉拉多市的东南密苏里州立大学首演了这部作品。 迈克尔·迪恩（单簧管）是密苏里州开普吉拉多市东南密苏里州立大学单簧管和萨克斯管副教授，也是全国大学管乐与打击乐教师协会（NACWPI）的主席。他是一位活跃的独奏家、演奏家、指导者以及管弦乐/室内乐音乐家，曾在卡内基音乐厅、国际单簧管协会单簧管艺术节会议以及NACWPI全国研讨会上举办独奏音乐会。迪恩博士首演并编辑了多部新作品，并作为演奏家收录于“红台地三重奏”（Red Mesa Trio）CD中。 泰森·温德利希（Tyson Wunderlich）（钢琴）是东南密苏里州立大学和东南密苏里音乐学院的音乐兼职讲师。