1785年，加的斯大教堂委托海顿创作了《基督在十字架上的七言》(Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze)。这部作品包含七首管弦乐间奏曲，用于圣周礼拜期间在主教诵读耶稣的七段遗言之间演奏，此外还有一段引子和一段描绘耶稣逝世后地震的尾声。海顿曾抱怨创作八个连续的慢乐章，既要避免“让听众感到疲惫”，又要“在其灵魂深处留下最深刻的印象”实属不易，但他最终取得了辉煌的成功，这部作品也成为他的伟大杰作之一。该作品最初为大型管弦乐队而作，后来海顿将其改编为弦乐四重奏（这是最常见的版本）、钢琴曲，并根据施维滕男爵的文本，改编为独唱、合唱和管弦乐的版本。 这张录音是埃默森海顿项目的一部分，其演绎精彩绝伦。尽管织体饱满且常具对位性，但第一小提琴通常承担主旋律。一如既往，埃默森的两位小提琴手轮流担任主奏。他们的音色或许有时过于华丽，却优美动听，整体音响温暖、纯净而透明。乐团以最深沉的表现力，唤起了作品中人类的痛苦，包括其恳求、绝望和顺从，以及对天堂的宁静承诺。 作为不折不扣的创新者，埃默森对文本进行了大量修改，融入了管弦乐版本的元素，以增强音响效果和声部表现；他们甚至在自己的改编中加入了一个海顿为合唱版本增添的全管乐乐章。尽管海顿原意是通过纯粹的器乐手段来表达文本，但埃默森提出的，每个乐章的主题都是对其中一句突出“遗言”或句子（拉丁语，天主教礼拜仪式的语言）的设置，这一观点引人入胜。尽管海顿曾有所疑虑，但这次演奏仍能轻松地保持听众对八个（此处为九个）慢乐章的兴趣。虽然人们可能会怀念原作中的小号和定音鼓，但“地震”乐章的演绎非常出色。